Lo primero que suena en “Epic Handshakes And A Bear Hug”, el disco de debut de Wild Honey, es un “uhuhuuu”, la voz de Guillermo, unas palmas… todo va entrando y saliendo poco a poco: trompeta y ukelele, teclado, silbidos. Sin empujar, cada elemento en su sitio. Ni más ni menos.
La historia oficial del pop suele pasar de puntillas por encima de un montón de discos que para los melómanos más obsesivos son auténticas piedras de toque: Wild Honey, el proyecto de Guillermo Farré, toma su nombre del infravaloradísimo disco de Beach Boys. Un álbum de canciones maravillosas donde todo está discretamente en su lugar. Pero la maravilla nunca es discreta, y una escucha mínimamente atenta te descubre el grandísimo disco que en realidad es. Wild Honey es ese tipo de grupo.
Para grabar “Epic Handshakes And A Bear Hug” Guillermo tuvo que apartar muebles de su casa, buscando espacios donde acumular micrófonos, instrumentos y cables, para tenerlos a mano y a la vez no molestasen demasiado. Todas las pistas se grabaron allí y, con una mudanza de por medio, los discos se han encartado también en su casa con el mismo espíritu con el que se grapan las páginas de un fanzine.
Una vez grabados todos los instrumentos, a modo de hombre orquesta, y también con la ayuda de varios amigos (entre ellos, miembros de Mittens, grupo donde toca el bajo), Guillermo hizo las maletas y viajó a Nashville para mezclar el disco con Brad Jones, productor y músico cuyo nombre se puede leer en los créditos de discos de Ron Sexmith, Josh Rouse, Steve Earle, Mathew Sweet o Dolly Parton.
El disco se mezcló en siete días, en el estudio de Brad Jones, “Alex The Great”. Desde el primer día, la sintonía con Brad Jones fue total, que bautizó la música de Wild Honey como “cosmic bedroom music”. A primera hora de la mañana los dos hablaban de las canciones con las que iban a trabajar ese día, Guillermo se iba a dar una vuelta por la ciudad hasta la hora de comer y, tras una comida relajada, repasaban juntos el trabajo realizado.
El resultado es un disco que rezuma amor por la música. Se pueden escuchar ecos del Brill Building, The Zombies, el primer Scott Walker, las bandas sonoras de Sherman Brothers para Disney, Michel Legrand, Curt Boettcher, música Bubblegum, toda la línea que va de la música sentimental y alegre de la América de primera mitad del siglo XX a un Sufjan Stevens de bolsillo o Jens Lekman con mirada y voz inocentes. Pop arreglado que pretende ser bonito y lo es, canciones redondas, arreglos cuidados y homenajes.
La canción de adelanto ha sido “Hal Blaine’s Beat”, sobre el famoso ritmo del “Be My Baby” de las Ronettes. Hal Blaine era el batería del que fue el mejor grupo de sesión de la historia: The Wrecking Crew (les puedes escuchar en los discos de los Byrds, Sonny and Cher, Nancy Sinatra, Simon & Garfunkel, The Association, The Ronettes o, otra vez, los Beach Boys).
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